Blog San Rocard

El Congreso de la República aprobó Ley Fanny Mikey

Luis — Wed, 11 Aug 2010 13:19:49 +0000

El Congreso de la República aprobó la ley que reconoce a los artistas, intérpretes o ejecutantes de las obras audiovisuales, el derecho a recibir una remuneración equitativa por la emisión pública o el alquiler de sus obras audiovisuales.

La ley reconoce los derechos de los artistas, intérpretes o ejecutantes de las obras audiovisuales. Esta se hará efectiva a través de sociedades de gestión colectiva derechos de autor.

El Congreso de la República, en sesión del día de ayer, aprobó la ley que reconoce a los artistas, intérpretes o ejecutantes de las obras audiovisuales, el derecho a recibir una remuneración equitativa por la emisión pública o el alquiler de dichas obras audiovisuales.

Este derecho de remuneración, conocido popularmente con la Ley Fanny Mikey, se hará efectivo a través de sociedades de gestión colectiva de derechos de autor, que deberán crear los artistas, intérpretes o ejecutores. De igual manera, aclara la ley, que no se considera emisión pública y por lo tanto no da derecho a la remuneración, cuando se hace con fines exclusivamente educativos, dentro de recintos de instituciones educativos y sin que se cobre el ingreso. Tampoco cuando se trata de ejecución en establecimientos abiertos al público, cuyo propósito sea el de entretener a sus trabajadores, o cuando la finalidad no sea al de entretener al público consumidor en aquellos establecimientos con ánimo de lucro tales como tiendas , bares, cantinas, supermercados, droguerías, salas de belleza, gimnasios y otros establecimientos de distribución de productos o servicios.

Por otra parte restringió la posibilidad de dichos artistas, intérpretes o ejecutantes de suspender, prohibir o alterar la normal explotación comercial de la obra por su productor, utilizador o causahabiente.

Al respecto, la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, dijo: “Celebramos la Ley Fanny Mikey por que pone al día la legislación cultural de Colombia y señala toda una línea de trabajo en el campo de las artes audiovisuales y escénicas en la que prontamente debemos avanzar nuevos desarrollos legislativos con el fin de fortalecer el reconocimiento, la integración y el apoyo a los trabajadores de la cultura. La Ley es el fruto de años de trabajo y de un movimiento de actrices y actores que buscan condiciones de equidad y de dignidad para su profesión. Sin duda, el que la voluntad del presidente Uribe se hubiera unido a este propósito, permitió que este anhelado propósito se concretara. Seguramente, las industrias culturales verán renovarse sus fuerzas con el impacto de esta nueva Ley pues integrar a la formalidad y los derechos a todo este sector de la cadena de valor del sector audiovisual, abre nuevas perspectivas. La sociedad debe a estos hombres y mujeres el que día tras día se alimente nuestra identidad y nos permiten reflexionarla y transformarla, al verse confrontada con la personificación de los arquetipos que hemos construido como comunidad. Es el comienzo de una nueva era en los medios y las artes en Colombia”.

El nombre de esta Ley es un homenaje a una de las personas que más contribuyó al desarrollo del teatro colombiano. Fundadora del Festival Iberoamericano de Teatro y directora del Teatro Nacional, Mikey fue el personaje más votado en el listado de las 10 personas más influyentes de la cultura colombiana en la década de 1997 al 2007 un evento que organizó para celebrar la primera década del Ministerio de Cultura. Mikey falleció en Bogotá, en el 2008 a los 78 años.

Tomado del Ministerio de Cultura.

Teoría del Color

Luis — Thu, 16 Apr 2009 14:41:09 +0000

José Tola artista plástico peruano

Luis — Thu, 16 Apr 2009 14:37:13 +0000

Las Obras mejor vendidas

admin — Tue, 24 Mar 2009 15:58:08 +0000

	El retrato de Adele Bloch-Bauer, pintado por Gustave Klimt, se ha puesto a la cabeza de la lista de los 10 cuadros más caros de la historia. El magnate de cosméticos Ronald S. Lauder ha pagado 135 millones de dólares (unos 107 millones de euros).
	Hasta ahora, el más caro era Muchacho con pipa, de Picasso, por el que se pagaron 104,1 millones de dólares en 2004.
	Dora Maar, con gato de Picasso, se vendió por 75 millones de euros (95 millones de dólares) en abril pasado.
	Retrato del doctor Gachet, de Vincent van Gogh, es el cuarto más caro de la historia. Costó 82,5 millones de dólares en mayo de 1990.
	Au Moulin de la Galette, de Renoir, está en quinto lugar: 78,1 millones de dólares en mayo de 1990.
	El sexto lugar lo ocupa Peter Paul Rubens, con su La matanza de los inocentes. vendida en julio de 2002 por 76,7 millones de dólares.
	La segunda obra de Van Gogh en la lista es Autorretrato sin barba. Ocupa el séptimo sitio en el ránking; en noviembre de 1988 costó 71,5 millones de dólares.
	Paul Cézanne está en séptima posición con su Rideau, cruchon et compotier. Pagaron por ella 60,5 millones de dólares en mayo de 1999.
	Mujer con los brazos cruzados, de Picasso, es el noveno cuadro más caro de la historia. En noviembre de 2000 costó 55 millones de dólares.
	Los lirios, de Van Gogh, cierra la lista de los diez más caros. Su precio fue de 53,9 millones de dólares en noviembre de 1987.

El YouTube del arte

admin — Tue, 24 Mar 2009 14:49:11 +0000

El publicista y destacado coleccionista de arte británico, Charles Saatchi, ha empezado a revolucionar la distribución artística al lanzar dos comunidades virtuales, Your Gallery y StuArt, con 20 millones de páginas vistas a diario. En ellas los artistas pueden colgar sus obras en una gigantesca galería global.

El artista español Miquel Jordà (Valencia, 1963) cuenta con un espacio expositivo individual en la web de Your Gallery(www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/). Esta circunstancia supone que potencialmente millones de personas de todo el mundo han visto ya o van a ver tres videocreaciones suyas,Body & Soul, Identity y Sopla que sopla. Algo impensable para cualquier creador hace apenas unos años. Y todo gracias a que, en sólo unos meses de existencia, la más reciente iniciativa del mecenas Charles Saatchi ha alcanzado ya una media de 20 millones de páginas vistas cada día.

Your Gallery y StuArt (apócope de Student Art) son hoy para el avispado Saatchi lo que en los noventa fueron el descubrimiento de Damien Hirst y el lanzamiento de esa excepcional generación que recibió el nombre de Young British Artists. Pese a que ambos espacios digitales nacieron en 2006, empiezan a ser considerados como el YouTube o el My Space de las artes plásticas, al haberse convertido en dos comunidades virtuales masivas, donde creadores de cualquier rama, aficionados y coleccionistas intercambian información, proyectan sus imágenes, cierran tratos y se comunican a diario. Dos espacios destinados a revolucionar la distribución, el disfrute y el intercambio de piezas artísticas. Y también abocados a levantar ampollas en un momento en que en países como España se discute si las entidades de gestión de derechos de autor pueden tener potestad legal para cerrar páginas web, algo que finalmente no parece prosperar.

Jordà -con una sólida trayectoria expositiva a sus espaldas- es uno de los 40.000 creadores y estudiantes de arte cuya obra se difunde a través de Your Gallery y StuArt, ambas en el sitio web de la galería Saatchi. También Elena Bajo, multidisciplinar creadora madrileña, dispone de una página individualizada, lo que pone ante millones de ojos las reproducciones de sus sugerentes telas pintadas con acrílico, tinta y otros materiales. Elena Bajo se ha convertido en una de las apuestas del coleccionista nacido en Bagdad, tras ser elegida por los lectores de The Guardian como uno de los diez mejores talentos jóvenes de Your Gallery, lo que la llevó en octubre de 2006 a tomar parte en una muestra colectiva en la sede (física) de dicho periódico, en la que se ha considerado como la primera exposición en el mundo en la que los comisarios son los propios espectadores.

Según cálculos de sus responsables, en torno a 500 inscritos de Your Gallery y StuArt son creadores españoles. A los que hay que unir más de 40 galerías de nuestro país que -quizás por aquello de que si no puedes con tu enemigo, mejor únete a él- se han apuntado ya a su sección de divulgación de salas de exposiciones de todo el mundo. Además, otras 40 escuelas de arte españolas también han sentido la atracción de estos espacios virtuales y más de 30 museos, entre ellos el del Prado, el Reina Sofía, el Guggenheim y el Thyssen-Bornemisza, se han inscrito en el apartado de divulgación de grandes pinacotecas, en el que no faltan algunas tan prestigiosas como el Louvre, la Tate Modern o el MOMA.

Según su propia versión, Charles Saatchi se embarcó en esta aventura para no perder comba mientras se acondiciona su imponente nueva galería en el barrio londinense de Chelsea, cuya inauguración está prevista para noviembre. Para hacerse una idea de la dimensión de este proyecto puede realizarse ya una visita virtual en www.saatchi-gallery.co.uk/new_gallery_home.htm. “El hecho de que detrás haya un centro que dispone de sede física con años de experiencia hace que toda idea de galería virtual tenga una base sólida en la que acogerte y su oferta sea más atractiva”, manifiesta Miquel Jordà, quien defiende el potencial que surge de la mezcla del mundo real y el digital.

Si bien la videocreación es el formato que más beneficios puede sacar de una iniciativa como Your Gallery, lo cierto es que apenas supone en torno al 8% del total de obras que en ella se pueden contemplar, ya que acoge toda clase de disciplinas plásticas y tendencias. Es evidente que aquí poco se podrá degustar una pintura abundante en texturas o densamente matérica. Para estos casos, Your Gallery cumple como canal de asesoramiento, un proceso que sólo puede completarse con el contacto directo y sinestésico con la obra.

sea como fuere, ha escrito Tom Lubbock, crítico de arte del diario británico The Independent, ideas como ésta abren la posibilidad de que se desarrolle un nuevo mercado artístico, formado por un público general con menor poder adquisitivo que el que tradicionalmente se mueve en el sector. De ser así, el mercado se desgajará en dos, los grandes compradores a precios elevados, buscadores de piezas únicas, y los pequeños consumidores, atraídos por obras más asequibles y fácilmente reproducibles. En cierto modo, Your Gallery explora el nuevo modelo de negocio -llamado larga cola- que está creando la segunda generación de internet, la Web 2.0: ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco.

Los visitantes de Your Gallery y StuArt son por ahora mayoritariamente de Estados Unidos (35%), seguidos de los del Reino Unido (25%) y los alemanes (12%). Sin embargo estos porcentajes no tardarán en alterarse, dado que en los próximos días tienen previsto lanzar su versión en chino mandarín, prueba de por dónde se mueven los nuevos equilibrios geoestratégicos de los mercados mundiales, incluido el artístico. En un próximo futuro, proyectan contar también con una versión en español.

Josep Sarriegui
publicado en Babelia
http://www.elpais.com/articulo/arte/YouTube/arte/elpepuculbab/20070512elpbabart_1/Tes

Obras de arte comestibles

admin — Tue, 24 Mar 2009 14:11:10 +0000

Una artista china hace de la “Mona Lisa” una obra comestible

Los ojos de pimiento de la “Mona Tofu”, que miran fijamente por debajo de su largo cabello de fideos y la piel de tomate de “Cabbage Monroe”, están radiantes en la exposición de arte contemporáneo de Ju Duoqi en Pekín

Muchas de las obras más famosas del mundo forman parte de su exposición “Museo de la verdura”, recreadas a través de fotografías de composiciones hechas con cebollas, patatas y berenjenas.

“En escultura no me gusta utilizar fibra de vidrio. Es demasiado difícil, y en madera no se ve bonito”, dijo Ju, sentada cerca de su obra “Liberty Leading the Vegetables” (La libertad guiando a las verduras), una parodia de “La Libertad guiando al pueblo”, de Eugene Delacroix.

Ju, ex diseñadora de webs y juegos para ordenador de la provincia de Sichuan, ha desarrollado al menos dos esculturas de verduras al mes desde 2006 para demostrar que el arte es parte de la vida diaria.

La artista de 35 años hierve, seca o conserva las verduras para perfeccionar su aspecto antes de ensamblarlas añadiendo al final del proceso los ingredientes que se pudren rápidamente. Después de fotografiar su trabajo, lo convierte en una comida.

La muestra en el bohemio distrito artístico 798 de Pekín provocó risas en su estreno cuando los visitantes reconocieron las famosas obras artísticas en sus fotografías.

“Si pudiera, me compraría una (…) Es muy innovadora”, dijo Li Xiang, un visitante. “El arte puede ser muy abstracto, y si no eres un experto no puedes entenderlo”, añadió.

El mercado del arte contemporáneo chino crecía hasta que estalló la crisis financiera global, que limitó el presupuesto de los compradores. Pero las ventas del trabajo de Ju han se han vendido por precios entre 1.500 y 2.000 dólares (unos 1.198 y 1.598 euros) por pieza.

La Galería Paris-Beijing, que exhibe el trabajo de Ju, normalmente presenta obras del lado más oscuro de la fotografía china, pero las verduras de Ju convencieron al fundador Romain Deguol, que autorizó una exposición de dos meses.

“Cuando vi sus obras, las encontré muy divertidas, muy atractivas y muy distintas a las que he visto en el arte contemporáneo chino”, dijo.